诺兰新片《信条》如今正式在国内上映，和他此前的《盗梦空间》《星际穿越》一样，《信条》同样是烧脑，又将时间概念玩出了新花样。

　　影片讲述了在世界危在旦夕之时，“信条”（tenet）一词是惟一的线索与武器。主人公穿梭于全球各地，开展特工活动，力求揭示“信条”之谜，并完成一项超越了真实时间的神秘任务。

　　本片由克里斯托弗·诺兰自编自导，采用IMAX与70mm胶片摄影机混合拍摄，艾玛·托马斯和诺兰担任电影制片人，托马斯·海斯利普担任执行制片人，约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比齐、肯尼斯·布拉纳、迈克尔·凯恩等主演。为保证影片效果，剧组辗转7个国家进行拍摄。

　　诺兰的幕后创团作队成员包括摄影指导霍伊特·范·霍特玛、艺术指导内森·克劳利、剪辑师詹妮弗·拉梅等。影片的原创音乐由路德维希·格兰森创作。

　　十多年前，克里斯托弗·诺兰是首个使用IMAX摄影机拍摄的人，如今他又继续使用大画幅摄影机开辟新天地。诺兰和摄影指导霍伊特·范·霍特玛用IMAX摄影机拍摄了《信条》中的绝大部分场景，超越以往所有作品。

　　霍特玛觉得这是其他人所不能及的。“我们拍摄了约160万英尺的IMAX胶片，显然打破了我们自己的纪录。我不能肯定地说，但如果还有影片拍得更多，我会感到惊讶。”

　　除创造性地使用IMAX摄影机外，故事细节也要求IMAX技术取得突破。霍特玛介绍说：“最大的技术挑战之一，是我们希望IMAX摄相机能够倒带运行，以捕捉到胶片正向拍摄时无法拍摄的效果。”

　　“IMAX摄影机有强大的电机，使用时也要求小心精确，它们根本就无法进行倒带拍摄。IMAX的团队非常帮忙，他们和我们一起进行研发，重建了胶卷盒中的机械部件，并重构了电子元件，因此让我们能够进行正向和逆向的同时拍摄。”

　　IMAX摄影机有一个明显的缺点：比传统摄影机的噪音要大得多。但是，借助最新一代的隔音罩，霍特玛成功地比以往任何时候都更广泛地应用了它们。不过，他坦言：“我们无法用IMAX相机呈现亲密的对线mm摄影机。”

　　主演华盛顿表示：“他功不可没。那些摄影机非常重，而他一直处于拍摄状态。他和诺兰从不坐下，所以我在想：‘我也不能累，如果他们不累的话，我也不能坐下来。’在这种氛围下，你会情不自禁地坚持下去，全力以赴。”

　　“诺兰拥有我所见过的最惊格，他似乎是靠伯爵茶生存，” 帕丁森笑着表示同意，“他绝对是不屈不挠的代表。”

　　对于主人公的选择，诺兰说：“我们需要一个能够支撑起银幕的演员。《黑色党徒》在戛纳电影节上进行全球首映时，正值《信条》构思的重要阶段。”

　　“该片不仅给我留下了深刻印象，主演约翰·大卫·华盛顿的自然魅力也令我感到惊喜，他在银幕上太闪亮了，这使我充满信心，认为他能够成为我们这部影片的核心。”

　　他说：“我看过他的每一部电影，因此无论他要我干什么，我都答应。他是一位充满活力的电影故事讲述者，因此能够将这些高深的概念融合在一起，构建这些独特的世界。你会被所见之物吸引，无论是动作场景、惊悚元素还是影片配乐……但电影的核心还是人物关系，以及围绕角色的境况、对陪伴的需求和探索不同情绪的方式。角色永远是最令我投入的部分。”

　　主人公有一个帮手，名叫尼尔，帮助他完成使命。托马斯认为罗伯特·帕丁森为影片增添了真实的光辉。“多年来，我们显然已经看过他的多部作品，并且非常喜欢，而他近期的电影让我们看到了一个完全不一样的他，这激起了我们的兴趣。看到他努力融入角色真是令人兴奋，因此当他同意加入本片时，我们感到非常开心。他真是太赞了。”

　　托马斯说：“我觉得让肯尼思挑战这个前所未有的反派角色会令他兴奋。我的意思是，我以前见过他扮演坏人，但都不及这个坏，这个简直坏透了。但实际上，他绝对是你想遇见的最甜蜜、最迷人的那个人。肯尼思最令人印象深刻的表演是，在现场和他愉快地聊完天，然后眨眼间他就变成了恶魔，这真不可思议。而他做到了。”

　　萨塔尔的妻子凯特由伊丽莎白·德比齐饰演，托马斯透露：“凯特的角色实际上是为德比齐重新构想的。凯特原本是个老年角色，但是，我看了她出演的《寡妇联盟》，被她的演技折服了。我专门邀请诺兰为她看了该片，他同意了。因此，凯特被伊丽莎白改写了。她很了不起。”

　　德比齐说：“当你获得这样一个深刻、有趣的剧本和凯特这样的角色，还将与克里斯·诺兰这样杰出的人物搭档，你就投降了。还有什么理由不投降？生活不会经常赠予你如此多的创意作为礼物，这就是这部电影对我的意义。”

　　诺兰电影的御用配角、传奇演员迈克尔·凯恩被托马斯称为“诺兰幸运符”：“若没有迈克尔·凯恩，就称不上是诺兰电影了，”托马斯笑称，“能与他持续合作，简直是幸运、荣幸之至。”

　　该场馆是为1980年莫斯科奥运会建造的，当时爱沙尼亚是前苏联的一部分。内森·克劳利指出：“我认为这是我最喜欢的拍摄场地之一。从这里可以俯瞰波罗的海，其建筑融合了野兽派艺术与玛雅神庙的风格。它很大，而且富丽堂皇。它完全满足我和克里斯提出的所有要求。非常适合我们的电影。”

　　克劳利指出，尽管它富丽堂皇，但缺乏维护，已经被废弃了大约十年。座椅状态十分糟糕，地毯也没了，混凝土受到了很大的破坏。到处都是涂鸦和碎玻璃，没有灯光。修缮是个大工程。

　　“我们进行了彻底打扫，重建了舞台，抛光了混凝土表面，并重建了一些翘曲多年的外墙。我们不得不修理大门，并更换大量的玻璃。我们还修复了现场的照明设备，并添置了新的照明设施。我们还花费了大量时间处理所有观众座椅和地毯。对我们来说，保持原貌再稍作改变，这才是最重要的。这是一栋很棒的建筑，我希望塔林能将它保留下来。”

　　毫无疑问，最具挑战性的场面是精心设计的追车戏份，发生在塔林市中心的繁忙高速公路上，来往汽车不断。

　　执行制片人托马斯·海斯利普解释说：“我们要封锁一条六道高速公路的八公里路段，位于爱沙尼亚人口最稠密地区的中心区。”

　　即使在获批后，他也坦言：“每天我都担心申请不被通过，还好最后我们获批了，且时间充足。我们要感谢许多人，从地方当局到公众，谢谢他们的配合与支持。”

　　由于车辆太多，因此精心计划是捕获动作的关键。安德鲁·杰克逊领导的视觉特效部门功不可没，为诺兰、演员和其他部门提供了所有镜头的动态预览作为参考。

　　霍特玛指出：“比如在飞车追逐中，有时向前，有时逆转。在某些时间点，这些不同的时间线还会相互交织，相互影响，因此我们不得不像解谜一样弄清楚每一个镜头。”

　　“安德鲁的团队成功地在电脑里对我们要拍的内容进行了概念化处理，让我们在任何时候或从任何角度都可以俯瞰整场戏。”

　　“当我们考虑与飞车追逐相关的问题时，我们的第一个假设永远是错误的，”诺兰回忆说。“你的直觉会为你预设一些事，你会相信它们，然后下一番苦功夫去解决后，你才会意识到自己的思维完全走错了方向，直觉竟然带你走上了一条完全错误的道路。所以，对于这些复杂的拍摄镜头，我们不得不持续查看预览器。”

　　“我们不仅能够在特定时间查看所有组件，还可以查看它们之间的关系，并弄清其物理和流程原理，这很有帮助。安德鲁和他的团队是该过程中极为重要的一环，”霍特玛补充道。

　　费舍表示：“就关于如何反向控制汽车，我们交流了很多。我们与乔治进行了一些试验，以弄清如何完成转换，然后，摄制组做得很棒，为影片准备了真实的车辆，并融入了我们的测试过。”

　　科特尔补充道：“测试一开始我们就坚信，若汽车逆向行驶，那将是一辆每小时可行驶50或60英里的真实汽车。这个无法造假。并且经过一些训练，我们成功了。”

　　科特尔组建了一支由来自洛杉矶的20名车手组成的核心团队，其中许多人曾参与过诺兰执导的多部电影。其中一人是吉姆·威尔基(Jim Wilkey)，他曾在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中快速翻转卡车。科特尔说：“当我们抵达爱沙尼亚时，我们已经是业界领先的团队。”

　　在这里，来自爱沙尼亚、布拉格和英国等地的资深特技车手也加入了他们。在拍摄开始之前，科特尔谈到：“我们走上一条废弃的跑道，从头至尾排演了一遍，因为我们知道这将是最棘手的问题。”

　　演员们被允许亲自驾驶，帕丁森认为，“这异常有趣。我是一名非常保守的司机，但在汽车操纵台放上IMAX摄影机，然后在来往的车辆中穿梭来去，这实在太让人兴奋了。”

　　托马斯说：“罗伯特根本未提及他的驾驶能力，实际上，他表现得似乎并不是专业人士。但是，当特技团队对他的能力进行评估时，他们都对罗比特的驾车能力感到惊喜，所以他最终在电影中多次亲自驾驶。”

　　科特勒解释说：“我们在所有的主人公车内或顶部都安装了操纵吊舱，将特技驾驶员安排在安装于车顶或隐藏于车内某处的吊舱内。看起来好像是演员在驾驶，但实际上却是特技驾驶员在操控。”

　　已经参与诺兰执导的六部特技电影的科特尔说：“克里斯在安全方面的努力是首屈一指的；事事挂在心上。他会不停地扭头问我：‘你对此感觉如何？怎么样？是否安全？你需要更多时间吗？’若不安全，他会让大家慢下来。我和我的团队及现场的其他所有人都对此感到欣慰。”

　　爱沙尼亚的拍摄地还包括塔林艺术博物馆，它是奥斯陆自由港的序厅；塔林自由港所在的仓库内部；铁路站场；以及主人公抵达爱沙尼亚时的港口。

　　在意大利，主舞台是风景如画的马尔菲海岸附近的一处蔚蓝海域：一艘豪华超级游。