巡演走过西安、杭州、福州、厦门四站，在喝彩与掌声中为乐迷们留下一个个惊艳与震慑交织的难忘夜晚。
自带全套乐器、音响系统和灯光及舞台设备，对演出场地重新进行搭建……重塑以演唱会级别的严格标准来制作Livehouse演出现场，再次为独立音乐现场创造出全新的可能性，也让他们成为行业内当之无愧的“卷王”。
重塑去年的「After The Applause」梅奔专场（☜ 点击回顾），给整个中国独立音乐圈层留下了难以磨灭的印象。在近期巡演休憩的间隙，WORLD SHOW再度邀访这一幕后制作班底，聊聊他们是如何重塑Livehouse的演出制作标准。
“喝彩之后”，重塑选择回到Livehouse。「Inbetween」如同一座桥梁，试图在音乐与场景之间、在乐队与观众之间，寻求一种有效的、更为当下的连接。
“起因还是因为对现有的Livehouse巡演标准的不满足。如果只是单纯去一个城市，演奏一遍自己的音乐，然后转身离开，总觉得少了一点什么。所以当时和团队商量，是不是可以尝试着把之前梅奔的现场按照比例缩小，放进Livehouse里，尽力给观众一个更有诚意的现场体验。”主唱兼吉他手华东说。
对此，巡演导演兼舞美设计、来自Unreal Production的倪端Dany介绍：“我们放弃了VJ，用置景、灯光以及光影效果来呈现这次演出。视觉呈现上依旧延续重塑标志性的三角结构，并进行全新的诠释，通过三面墙和三道门可视化「InBetween」的连接与未知，门里的世界就是‘未知’。”
为了提升Livehouse巡演标准而选择自带全套乐器、音响系统和灯光及舞台设备，同时亦成为本次巡演的最大挑战。
“对于我们而言，第一个难题是每一个Livehouse的空间不同，艺人的站位角度和最佳观看视角需要针对每一个场地进行校正。”Dany分析道，“而Livehouse制作条件都差异很大，我们得去考虑怎么在有限的条件下，把这套设计和流程做成一个完整的标准。
其次，设备的运输也是很大的难题，我们用了2辆9.6米厢式货车，并且有几站是通过人力搬运到场地内的方式。不过我们也越来越熟练了，起初搭建进场需要12小时，撤场7小时，直到目前搭建只需要8小时，撤场5小时。”
Unreal Production灯光师伞宝石设计的现场灯位布置包括地面的频闪和切割、景片上的长条频闪和景片后的条形矩阵。通过灯光的分层次使用打造干净、高级的氛围感，并在景片后设置隐藏光源，做到只见光不见灯。
同时，为了让灯光准确地打在重塑音乐的每一个嗨点上，所有歌曲的灯光设计都统一采用离线编程方式提前完成，并在彩排进行二次校对。
“整场演出灯光是不断叠加和递进的过程。”伞宝石补充道，“以《The Last Dance, W.》为例，配合机械效果声，这首歌曲灯光只使用了地面的频闪，极致表达极简美学。另外，令人出乎意料的是每个配合音效设定的特殊cue点，都引发了现场观众的尖叫。”
CoralWorks山弧工作组的调音师杨川川是此次巡演音响乐器组的统筹和负责人，也是重塑的FOH音响师。对于一切的开端，杨川川笑说，“其实这次本来只是想带backline（基本乐器），但最后和乐队越聊越兴奋，东哥（华东）一拍大腿就变成带‘一切’了。”
带“一切”，让他们成为这些Livehouse开店以来第一个自行吊装PA音箱的团队。从零到一，他们在每一场都会发现问题，每一场都比前一场会更细致，更精确，也会去思考下一站怎么能给到观众更多的“刺激”。
“演出中，凌厉干净的中高音给大家留下了非常深刻的印象。对于重塑的音乐来说，他们本人也非常喜欢干净、凶狠且有一定压迫感的声音。”杨川川分析道，“Meyer Sound完全胜任了工作，而在整个演出的‘故事线’后期，当观众习惯了正常音量想要再刺激一些的时候，在表测声压峰值接近120dB及温度湿度超标的极限条件下，依然保持安全稳定密集的大声压输出，非常值得赞许。”
另外，在巡演前的一些演出中，华东不止一次表示，对于舞台上的低音非常不喜欢。因此杨川川将这次的6只Meyer Sound 1100LFC低音设计为心型低音阵列，减少低音对舞台上的影响。
FOH控台使用了传新科技代理的SSL L100。“和之前使用过的SSL L500和L550不同的是，L100非常小巧，推子比较少，需要比较频繁地翻页，但对于每首歌都用Automation和四处运输的重塑来说，L100的尺寸和推子少成为了优点。 ”杨川川补充道。
而对于调音师栗亚光而言，需要更多地考虑房间因素：“Livehouse室内声学设计相对室外来说较差，房间里会存在不同频率的筑波。小型的演出场地，外场FOH回弹过来的声音，尤其低频类的声音会对舞台艺人在听感上造成影响。我们需要考虑这些因素，再利用整个系统为艺人定制属于自己需要的声音。”
整场演出的乐器都是由加一厂负责，乐手三人分别有各自的技师进行服务（躲在置景墙后），现场的每只话筒，每个DI，甚至线材，都对应着固定的乐器通道，以尽力确保每场的音色固定且安全。
五年，足够经历世事万番变迁。五年之后，重塑“回到河流的起点，回到最初的场景”。这并不意味着从头再来，而是对五年间自我更迭结果的坦诚展示，亦是又一次自我突破的开始。
在乐队自身、经纪团队、制作团队的默契共识和协作奋战之下，看似天马行空的「不可能」一一落地实现。如此疯狂之举，似乎超乎想象，但又合情合理。这就是重塑，严密且专业。