近段时间，由于《清平乐》的某个名场面，“打光”这一关键工序被大家再次提及。因“打光问题”错失一批粉丝，这可能也是剧组没有想到的后果吧。

　　接下来，就由小编为大家推荐几部高质感的电视剧吧！这些电视剧多为口碑收视双赢的作品，它们的成功也离不开优秀的打光哦！

　　和《清平乐》出自同一个导演张开宙之手的《知否知否应是绿肥红瘦》，在打光的问题上，获得了观众们的更多认可。

　　烛光虽然暗淡，但只要多加运用，就能以数量取胜，保证光线的充足。基于此，《清平乐》在夜间“人脸看不清”的困局，在《知否》里便是迎刃而解了。

　　从故事背景来看，“蜡烛”是符合当时的时代情况的。而在打光大师们的处理下，这个工具又再次焕发新彩。

　　非常巧妙的是，这种灯光特效带来了另一重朦胧的韵味，如同油画一样，运用这种由点及面的光线轴，塑造了一种立体感，其构图堪称艺术。

　　《琅琊榜》这部助正午阳光团队打响名头的力作，在当年风头一度堪称无人能及。其画面效果放之如今，依旧堪称一绝。“每一帧都能当壁纸”的说法，可不仅仅只是粉丝的吹捧。

　　和前面两部“正午”出品的古装剧不同，《琅琊榜》因为题材的缘故，更加强调部分仙气的效果。同是描写帝王权臣，《知否》与《清平乐》在色调上更加饱满，而《琅琊榜》中的主要人物则更淡泊。

　　以宫中部分来讲，虽然前期大部分描写着墨于贵妃皇后以及他们膝下皇子，但毫无疑问，属性偏宁和的静妃与淡然的七皇子萧景琰才是宫内主角。

　　除此之外，该剧虽是架空，但也对历史有一定借鉴。当时人们的衣着偏向于魏晋南北朝的风向，取“飘逸”之感。那么，过于写实的光线就难以达到要求。

　　在“琅琊阁”中的取景，近看为小楼古阁，远看是缭绕云峰。偏冷色调的打光，也很好地在细节上补充了人物形象。在主角梅长苏本人的“病弱感”里，打光可以记上一份功劳。

　　凡是清宫剧，或许都脱离不开“又红又绿”的主流审美。不过，《步步惊心》在当年的审美里，硬是闯出了一条属于自己的道路。

　　和大部分高强光、高磨皮的剧不一样，这部剧似乎更加追求真实的效果。马尔泰若曦在雪天呵出一口白气的场景，时至今日依旧让人念念不忘。

　　我们先来了解一下故事梗概，这部剧主要讲述的内容里，潘粤明一人扮演双角色，且该双胞胎角色还有互扮对方的戏份。这种“悬疑”元素，就对打光提出了极高的要求。

　　在演员演技到位的情况下，其配置也必须跟上节奏。并且该剧的灯光指导是业内负有盛名的孙景亮，其采用的特殊光影手法，既拍出了暖光的温暖，也拍到了冷光的冷厉。

　　这部剧由于故事设置，总体剧情内容都需要在一天十二时辰内完成。这也就注定了，该剧有着大量的夜戏拍摄场景。对比自然光，夜色更是令不少打光师们颇为头疼。

　　在后期工作人员介绍中，我们也了解到，《长安十二时辰》选用了不少“逆光”镜头。这种手法对灯光组提出了几近严苛的要求，而最后呈现的效果，也是无与伦比的优秀。

　　绅士礼服，女士长裙，不少英伦风格的服装在打光后，更显人物气质。帽檐、头纱，这些饰品上光与影的小细节，将打光师的技术完美展现，也为作品添彩。谁能不爱“阴天”里的《唐顿庄园》呢？

　　该剧主讲一位女性落魄后的奋斗史，其人物形象有一定层次感和复杂性。在一些正式场合，女主身上的色调多以黑白两色为主，打光也显得参差有致。

　　夜里仅一个光源供光与白日多层碎光反射配合太阳光的打光手法被用在不同场景里，不一样点线面的处理，让故事情感更加的丰沛。

　　在饱受“国产劣质滤镜”困扰的同时，粉丝们迫切希望越来越多更好的打光作品出现，期盼能够以此来拯救自己的眼睛与审美。

　　宁可如《清平乐》那样努力了却没处理好，也不能敷衍地一键“美颜”。别看打光本身占据的分量不高，但个中代表的态度问题，不必详述。